浮光掠影之五最富想像電影

《何必偏偏玩謝我》(Adaptation) 史畢克鍾斯
本片要特別推介的是鬼才編劇Charlie Kaufman 。看完他的《何必偏偏玩謝我》，愛死了他在劇本中如弄神之手的佈局。繼《玩轉麥高維治》之後，今次連自己也寫進劇本。真實的是主角的名字、職業，或許還有編劇的內心世界。我覺得戲中查理的心靈遭遇，正是現實中他個人的寫照：對自己的編劇專業認真，但沒有好看的外形，沒有討好的性格，相比孿生兄弟當勞，他在荷裡活總是吃不開。戲中還隱隱透露他對編劇這行業的批評和理論，其實與寫作不是也有相同之處嗎？查理在追尋自我突破期間，拜訪了名作家基(?)(名字記不起了)。他對基(?)說：「現實生活沒有甚麼發生。」這正是他如死水般的心靈寫照，然而基(?)就即場給他一個當頭棒喝：「難道你沒有看見這個世界飢餓、謀殺……這個社會充斥著戰爭、貪污、強暴、欺騙……」這場對白解釋了查理為何會形成這般窩囊，自我封閉的性格，因為他沒有走出自我的世界，與外界接觸、溝通；未有瞭解外在的世界，所以他的劇本停滯不前。基(?)鼓勵他在劇本中要有創意的結局，其結局應該有出人意表的變化，有自身的變化就能推動劇情，但不可「作弊」。《何》片到最後，也體現了這種說法，變化的轉捩點是性格開朗的當奴之死，讓查理打開封閉的心靈，經歷生命的成長。

「我愛，故我在。」這是當勞的對查理的啟示。我們每人的潛意識中都有一個孿生兄弟/姐妹，我們羨慕他，想成為他。然而我們不知道別人看似風光的背後，也曾經歷心靈的掙扎，一段自我追尋的過程。因此，我們的存在不是靠別人來愛才變得實在，「我愛，故我在」的體現，是人格成長的結果。

鬼才的思路總讓你難以猜透，出乎意料之外，然而劇情的發展又是這樣的合理。查理對作家愛蓮的幻想，竟成了被對方追殺的對象。愛蓮這個人物在戲中頗耐人尋味──一個女人在名譽、生命受到威脅的時候，竟可變得這樣心狠手棘，正因為人性的易變和脆弱，我們才能在生命在找到不斷的變化，而這股變化又使生命的劇本變得多姿多采。
延伸觀賞：《玩轉麥高維治》、《無痛失戀》



《對她有話兒》(Talk to her) 艾慕杜華
主題講述愛情、友情、寂寞和溝通。片中當男看護的主角愛上一名意外成為植物人的陌生女子，每天用心照顧她，與他說話，雖然從沒有回應卻義無反顧，電影讓我們反思如何去愛人。如果有看過艾慕杜華的《論盡我阿媽》，可想而知他是如何以一幕幕出人意表的情節和畫面讓觀眾留下深刻印象，在虛實之間呈現人的潛意識。順帶一提，片中有一首西班牙文插曲，雖然不明白他在唱甚麼，但聽著聽著，彷彿就隨音符在晴朗的天空，潔白的雲端漫步一樣，妙不可言。
延伸觀賞：《論盡我阿媽》

浮光掠影之四最發人心省電影

《人間狗鎮》(Dog Ville) 拉爾馮特艾爾
電影的結構編排如看小說一樣，把文字化成影像呈現在你眼前，如舞台劇的佈景，又增添了想像空間。導演把人間濃縮在一個小填上──狗鎮。一天，姬莉絲(Nicole Kidman)闖入了這個人煙稀少，死氣沉沉，自我封閉的小鎮，她為了取得村民信任，好讓自己留在鎮上生活，她傾盡全力向村民付出真愛，甚至順從他們的無理要求，在一連串眼淚、屈辱之後，她發現所謂純樸、善良的背後，隱藏的是人性的極盡醜惡，在寬恕與殺戮之間，姬莉絲如何取捨？結局令人始料不及。
導演在簡陋的戲棚，搭建一個虛擬的場景，呈現人間的真實狀態，電影看到最後，我認為帶有某程度的宗教色彩(基督/天主教)，引領觀眾思考人性，道德等問題。


《十誡》奇斯洛夫斯基
奇斯洛夫斯基是我喜愛的導演之一，初接觸他的電影是《紅》《藍》《白》三部曲。他善於在電影中刻劃人與人之間的微妙關係，描寫極具深度又細緻，對生命及人性觀察入微，但不流於說教。《十誡》系列借題發揮，討論人性的弱點，簡潔扼要，主題鮮明，是奇斯洛夫斯基的代表作。


《一生何求》 (港譯) 安哲羅普洛斯
第一次看他的作品就是這一套，第一次就被他的敘事手法吸引，不覺有甚麼花巧，只是如實的敘述，但長鏡頭對安哲羅普洛斯來說就是極佳的敘事工具。故事背景發生在巴爾幹半島，記述一個生活平淡泛味的退休老人，護送一個因戰爭與家人失散的小孩回鄉的經過。故事細節已模糊不清(大既是十年前看的 了)，我對巴爾幹半島的歷史認識也所知甚少，但老人執意的行為，就好像是為自己的人生舉行一次隆重又神聖的儀式，彷彿這是一生唯一值得紀念的事情(事實上他的確這樣認為)，那份執著，以及回首前塵的唏噓，看後不覺心感悽然。
﹝很想再重看這齣電影，各方好友如知道哪裡有VCD或DVD，請轉告小妹。﹞

《Crash》──衝擊人與人的關係

本屆奧斯卡最佳影片爆冷，由第一次當導演的Paul Haggis所執導的《Crash》奪得，擊敗了李安的《斷背山》。其實Paul Haggis的才華早在上屆的最佳原著劇本《擊情》(A Million Dollars Baby)中已蔪露頭角，同樣是第一次編寫電影劇本，已有如此佳績，《Crash》得最佳影片早已有跡可尋，不必驚訝，看過電影後，更會疑惑，他為甚麼不連帶奪得最佳導演呢？

與《擊情》一樣，Paul Haggis對探討社會的敏感題材樂此不疲，今次是對美國種族歧視問題的一個當頭棒喝。電影把時間濃縮在36小時之內，空間是大城市洛杉磯，一群互不相識的人──兩個愛討論黑人地位的劫車小流氓，充滿政治野心的檢察官夫婦，一個憑個人努力向上爬的黑人警察，非裔美藉電視製作人和她的太太，經營雜貨店又神經兮兮的波斯人，一對拍檔出梗的白人警察，擔心治安問題而不斷搬家的墨西哥鎖匠──因一個微不足道的行動，不自覺的情緒波動，觸發一連串人與人之間的微妙關係，呈現了一個真實的社會狀態。

故事開首由一場交通意外拉開序幕，黑人警察的獨白更為全片揭露主題：「在洛城這個大城市，人與人之間不會互相觸踫，因為每個人也由金屬和鐵皮包著，也許每人心中極渴望踫撞的感覺。」這裡說的「踫撞」帶有「擦出火花」的意味。然後故事用倒敘手法，以純熟的剪接技巧把互不相干的人連在一起，催化劑是偏見及猜忌。偏見告訴我們，黑人是壞人，中東人種是恐怖份子，白人較優越，因為先入為主的想法，加上個人的情緒在煽風點火，檢察官太太經常對黑人的一舉一動過份敏感，充滿敵意；白人警察在執行任務中非禮了非裔美藉電視製作人的太太；波斯人以為鎖匠爆竊了他的雜貨點，一怒之下攜槍找鎖匠的悔氣。種族與種族，人與人之間的關係充滿白熱化。但最吊詭的是，曾非禮電視製作人太太的警察，在交通意外中，千鈞一髮之際把她從車廂中拯救出來；檢察官太太在率倒後，唯一在身邊照顧她的是墨西哥裔的女傭人；以為處事客觀，情緒隱定的年輕警察，竟在猜疑之下，為保性命誤殺了黑人流氓。電影告訴我們現實是充滿矛盾與衝突，人性是立體的，你不會是一面倒的壞人或好人，當我們處在不同狀態和環境中，作出的當下反應將引起一連串的人際效應。

讓我們不要狹窄的把焦點放在美國社會，片中呈現的真實是世界性的，洛城只是世界的縮影，人際關係的連鎖效應，時刻不斷上演。曾幾何時，我因為他是一個「金毛」，所以斷定他必是個小混混，不可信賴；因為他的智商比常人低，所以做事必定很笨，不要聘請他；因為他向我拋下抗拒的眼神或動作，所以他必定是我的敵人，要防範他；因為他曾背叛我，難保再有下一次，所以要先發制人作出反擊。種種的隔閡，歧視，互不信任，甚至為求自保不擇手段的情況，在我們身邊不是無日無知嗎？那個可能是你，也可能是我。然而，我們心底仍蘊釀強烈的渴望，就是希望被諒解，被觸摸，被擁抱，但是，每人身上也穿著各種無形的盔甲，一日不卸下，我們還是要以「踫撞」，甚至是「衝擊」的方法來維繫彼此的關係。

浮光掠影之三最有Feel電影

《情書》巖井俊二
今年適逢《情書》上映十週年，推出了紀念版光碟，包裝讓人失望死了，唯有戲中的感覺歷久常新。一封寄去天國的信，讓渡邊博子開展一段重新認識已故男友籐井樹的歷程，追尋的結果是讓她從阿樹的愛中得以釋放，重新發現自己。
回憶從來是文學，電影中耐人尋味的題材，它締造了今天的「我」，也有人沉緬於回憶中徘徊不去。
延伸觀賞：《煙花》《四月物語》《燕尾蝶》《青春電幻物語》《花與愛麗詩》

《天使愛美麗》
(Amelie From Montmartre)
尚皮亞桑里拉Jean Pierre Jeunet













世上還有這樣一個單純，凡事為人設想，為了幫助別人而花盡心思的美少女嗎？有！戲中的Amelie。她是人間天使的代表。事實上，現實的Audrey Tautou已成了不少戲迷的天使，我也為她別具性格的外型迷倒呢！
要看她的風采，還有另一選擇：
《A very long Engagement》

浮光掠影之二最喜愛動畫

《夢幻街少女》

(台灣譯：傾耳聆聽) 宮驥俊
別人問到最喜歡宮驥俊那一齣作品，一般都會說《天空之城》《風之谷》《再見螢火蟲》, 還有近年的《千與千尋》和《哈爾移動城堡》，但我最喜愛的是《夢幻街少女》。故事主題是追求理想。平日愛幻想的女主角，與希望成為傑出小提琴匠師的男主角互相勉勵，共同向各自的理想進發。女主角為要寫成個人第一本小說，把一切拋開不管，連學業也不顧。曾幾何時，我們也抱有這份熱情和任性；曾幾何時，世故的現實把這份熱情和任性扼殺怠盡。看罷，喚起我們久遺了的記憶。
喜歡《夢幻街少女》，也連帶喜歡它的主題曲，極具田園風味的美國老歌《Country Road》，當然少不了電影中那隻懶洋洋，肥嘟嘟的貓咪。

《瘋狂約會美麗都》(Les Triplettes de Belleville) Sylvain Chomet
畫工不及日本動畫精緻細密，不過就是喜歡筆觸的隨意感，沒有外貌俊俏的主角，沒有勾勒仔細，意境深遠的場景，但在隨意的筆觸中，輕描淡寫地如實反映一個歐洲城市面貌。還有法國式的恢稽幽默，都讓人感到法國人的瘋狂不羈。

浮光掠影之一最感動的電影

《假如愛有天意》
郭在容

今年二月「情濃七日」重播，那久違了的純真的愛又在記憶中提取，至今腦海中仍不時哼著主題曲的調子。與《向世界中心呼喚愛》一樣，每看一次，都為我們年少時青澀又固執的情感舉行一次葬禮。

《我的父親母親》 張藝謀

張藝謀的用色最令人印象深刻，《紅高樑》的烈紅讓人震撼但忐忑不安，反而喜歡他的小品，同樣善用色彩──年輕時穿著大紅綿襖走在一片嫩黃的油菜花田上，站在白皚皚的雪地呆呆守望父親的母親。一幕幕色彩濃重的畫面，在心裡如漣漪般輕輕浮動，讓人感覺寧靜中別有餘韻。